我らが中尾先生の教室は他の教室と比べると、かなりの大所帯だと思ってたけど、こちらも数えてみると80人ほどいらっしゃる。前半はソロ11組と群舞2組。途中で休憩が入り、後半はタブラオ形式でバイラオール＆バイラオーラ＆バイレと群舞4組。そしてやっぱりセビジャとブレリアで締めという約3時間程の構成。

全体的な印象としては、スペインの春の祭り"Feria"っぽい（って祭りに行ったことないけど・・）。
全員、「人に見せるために踊るんじゃなくて、踊ることを楽しんじゃお！」っていう気持ちで踊ってる感じがした。しいてはその感情がお客さんにも伝わるから、最終的に見てる側も満足感得られるみたいな。踊り手の感情が、踊りを通してよく伝わってきてました。

ソレアが圧倒的に多く、小物系を使ったのはガロティンの1組のみ。他に、ソレア・ボル・ブレリアやタラント、ティエントス、シギリージャ等々。これらは孤独や苦悩なんかを表す曲だけど、暗さ一辺倒じゃなくて、前向きに生きていこう！なんていう明るさも表現されている振り付けと盛り上げ方で構成されているっぽくて、それをちゃんと表現できている生徒さんはスゴイなぁ・・・って思った。そうそう、アレグリをソロで踊った人が着てた衣装が、私たちアレグリーズのものと一緒だった！しかもリンゴモギモギもしてたよ～。やっぱりあの衣装は映えますなぁ。

衣装はみんな気合い入ってて、ペチが青やピンクや水玉なんか多かった。
印象に残ったのは水色！この色は特に舞台映えするねぇ！バストンはこの色でもいいかも？

群舞なんかは、一人一人が個性的な踊りをしてて、腕の広げ方・高さ・動きなんか結構それぞれ違うのに、合わせるところはピタっとカンペキで、しかも1組ほとんど15人以上という大所帯だから迫力満点！フォーメーションは、中尾先生に負けず劣らず、いやそれ以上に難しい。舞台の袖に引っ込んだり出てきたり、相手のコルドベスを手に持って、また頭に被せてあげたり、芸が細かいの！でもそれがまたお祭りっぽい雰囲気いっぱいで、発表会なのに、まるでプロの舞台を見てるみたいに楽しかったッス。

技術的には、ファルダさばきの振りが多くて一層華やかさがプラスされてる感じ。
振りは大振りな方。ビックリしたのは、サバティアードのレベルの高さ。
腕が伸びきってない人や、上体が動いちゃってる人でも、結構な早さのサバティアードこなしてた。
しかもちゃんと一定の早さで、音の強弱もあって迫力満点。

これは負けてられません！やっぱり見に行ってよかった。
11月の発表会に向けて、モチベーションやっと上昇し始めたかも！

ちなみに、末木さんの踊りで、かなりハイテンションノリノリでパルマをしていた矢野さん。
九平次とはまた違った雰囲気で、良かったデス(￣∇￣*)>。チケットありがとうございました。

【日程】　2005年12月2日(金）～5日（月）
【演目】　ENRAMBLAO（エンランブラオ）
【会場】　Bunkamuraオーチャードホール
【料金】　S：￥12,000　A：￥10,000　B：￥8,000
【URL】　http://www.bunkamura.co.jp/orchard/event/gomez/index.html

本当に今までバイラオール（男性の踊り手）はOUT OF 眼中だったんすよね。
フラメンコと言えばバイラオーラ（女性の踊り手）というくらい頭が凝り固まっていたワタクシ。。

それを払拭したのが、以前見にいったFLAMENCO曽根崎心中で踊ってらした矢野さん。
そしてマドリッドのCORRAL DE LA MORERIAで踊っていたSimbad Gabarre。

ところで、女性が踊るフラメンコと男性が踊るフラメンコって、同じフラメンコなんだけどちょっと違うような気がしません？なんていうのかなぁ～。パソコンはパソコンでもWindowsとMacintoshがあるみたいな。基本は一緒でも、実は全然違うものみたいな。

う～。うまく言えません。言いたいこと伝わりました？
伝わってないだろ～なぁぁぁ(￣□￣;)。。。

【日程】　Aプログラム　2006年4月14日(金）～16日（日）
　　　　　 Bプログラム　2006年4月21日(金)～22日（土）

【演目】　Aプログラム　イベリア（カルロス・サウラ新作）、カルメン（アイーダ・ゴメス新作）
　　　　　 Bプログラム　サロメ／フラメンコ組曲

【出演】　アイーダ・ゴメス　スペイン舞踊団

【会場】　Bunkamuraオーチャードホール

【料金】　S：￥12,000　A：￥10,000　B：￥8,000 （税込）

【URL】　http://www.bunkamura.co.jp/orchard/event/gomez/index.html

さてさて、日程を見て頂いて分かるように、今回AプログラムとBプログラムに別れている。
サロメを見るならBプログラムだけど、カルロス・サラウ監督とアイーダ・ゴメスのＷ新作が見られるAプログラムも捨てがたい。

・・・・・。でも一番捨てがたいのはお金かも( ￣∀￣)σ？

さて、感想は思うことがいっぱいありすぎて何からかけばよいのやら。
まず思ったのが、フラメンコと歌舞伎には共通点が多くあるなぁ・・と感じたこと。

歌舞伎で使われる附けと、フラメンコのサパテアードは、感情表現や盛り上がりを誇張表現する手段として用いられてるけど、その表現の仕方が似ているといいいますか。。。

歌舞伎独特の演出である見得なんかは、感情をたっぶり込め力強く表現するソレアの踊りに通ずるものがあると思う。

歌舞伎の動きで、ところどころにキレがある動きは、フラメンコのキレとなんとなく似ているし、歌舞伎の女方が、身振り手振りで「しな」を作って女性であることを表現している感じが、フラメンコのブラソに似てたり。

あとあと、こじつけかもしれないけど、ハレオと大向こうって似てません( ￣∀￣)σ？

まぁ、以上全ては、今回この舞台を見たから気付いたことであって、
見なかったら一生気付かなかったことかもしれましぇん・・・。

次に音楽。全然違和感がなかったのにビックリ。日本語の歌詞もピッタリ。題材が日本の話だからなのかもしれないけど、それでもフラメンコギターはもちろん、土佐琵琶、太鼓、ピアノ、パーカッション、それぞれ違う国の楽器が見事に調和していた。

話の構成も分かりやすかったし、1時間半の舞台があっという間でございました。

踊りについては、ヒヨっ子の私がとやかく言えるわけもなく。でも、力強い打ちには感動した。
あとね、ビックリしたのがバイラオール。
フラメンコというと、やはり華やかな衣装を身にまとうバイラオーラばかりが目立ってしまうけど、
プロのバイラオールって、こんなに人を魅了するのか！って思いました。

徳兵衛を演じた佐藤浩希さんも良かったんだけど、私がスゴイ！と感じたのは九平次を演じた矢野吉峰さん。悪者役で常に背中を丸めて因縁をつける感じなのだけれど、そんな状態で難しいサパテアードをやってるにもかかわらず、上体がめちゃめちゃ安定してるんです。でも、酒を飲んでフラフラしてる感は失わないというか。

で、矢野吉峰さんを調べていたら、彼のブログを発見！
即、リンク。まだジックリ読んでいないのだけれど、
私も「おしりおしり」と言われてみたい（lll/▽＼lll)。
(矢野さんのブログを読めば意味が分かるのだ・笑)

そして最後には、宇崎竜童さんの弾き語りも聴け、阿木燿子もいらっしゃっており、鳴りやまない拍手とスタンディングオーベーション、ＮＹでミュージカルを見た感覚がよみがえって参りました。

最近フラメンコはかなり日本人に浸透してきているんだけど、何故かなぁ・・・とちょっと自分なりに考えてみますと、思ったことをハッキリと口にできず影でじっと我慢し、でもそれをバネに頑張るという性格を日本人は持っているから、常に虐げられじっと我慢してきた、でも気性の激しいジプシーたちの思いを多少なりとも理解でき、共感できる部分が多いので、フラメンコの曽根崎心中も違和感なく、気持ちが入りこみやすいのかな？と思ったりして。

あ～、なんかもう上手に舞台の感動を伝えられずに頭掻き毟り！
小説家とかエッセイストってやっぱりスゴイわ。

そういえば、観客の年齢層が結構高いことにちょっとビックリ。なんでだ？

ただ、足とかちゃんと分かる席で見たいと思うと、やっぱりS席をゲットした方がいいと思うのだけれど、￥9,000ですってよ、奥様！信じられます？

日本って、なんでこういう演劇系のチケットお高いんでしょーね(T_T)。

ＮＹでミュージカル三昧の日々を過ごした時、定価は日本と同じくらいだけど、前売割引や割引チケットが豊富で、だいたい￥5,000～￥7,000/回で見ることができたんだよなぁ。劇場も日本のだいたい半分くらいの広さだから、後ろの方でも間近に見ることができたし、一体感も得られるし、お金を出した分だけの満足感が得られた。

それに比べると、高いお金を払ってS席をゲットしても、不満足に終わることが多い日本の舞台。フラメンコの発表会に出て、ひとつの舞台を作り上げるのに、結構お金がかかるのだということはなんとなく分かったけど、それでもちょっと高いと思うわけでして・・・。

気軽に舞台を見に行けないから、日本人に舞台ってあんまりなじみないんでしょーねぇ・・・。

（>>2005/7/30にみてきたぞ！感想はこちら）

ソロのトップバッターは、我らが中尾先生。演目は「Malagueñas(マラゲーニャス)」。
後から知ったことなんだけど、この「Malagueñas」はカンテメインの曲で、この曲に合わせバイレが踊ることはほとんどないらしい。今回のカンテはおなじみAntonio Sanlucar(アントニオ・サンルーカル)さんだったが、30年カンテをやっている彼が、「この曲で踊るバイレは初めて。素晴らしい！」とおっしゃっておりました。

さて私的勝手感想ですが、中尾先生は元宝ジェンヌというわけではないと思うのだけれど、見せ方を知っているというか、舞台演出がうまいと思う。かと言って、SHOW的な見せ方ではなく、時には型にはまり、時にはハメを外すという感じが私的には好きです。
って、偉そうですみません(>_<)！！

ちなみに「Malagueñas」自体はスペイン民謡らしく、どちらかというと哀しいイメージに見えたんだけど、本当のところはどうなんだらう？今日先生に聞いてみよう。

踊りもさることながら、衣装がこれまたステキ。蝶々を思わせるような衣装。ブラソを上から下にゆっくりおろしてくるところなんて、蝶々が静かに飛び立とうとしてる感じでした。
踊りの途中で写真を撮るわけにもいかず、お見せできないのがすっごく残念(>_<)！！

2番手のソロは、宮田由起枝さん。演目は「Alegrias(アレグリアス)」。
これは、今度の発表会で私たちが踊る曲。などと一緒にするのも恐れ多くても申し訳ないほどに、力のあるアレグリでした。手足が長いのか、すごくかっこよかった。あぁ、アレグリアスはこういう風に踊らなきゃなんだなぁ。。と自分たちの踊りを思いだしながら、見ておりました。

3番手のソロは、宮本亜都子さん。演目は・・・。すみません忘れてしまいました(>_<)。のちほど確認致します。私的勝手な感想ですが、華やかというより哀しくもあり楽しくもあり土着的な感じがしました。個性的な感じも受けました。

最後はライブの名前でもある、3人での踊り。
足の掛け合いが、もう感動ものでした。それに中尾先生の衣装が、私の大好きなひまわり柄の衣装だったから嬉しかった(笑)。でもその感動をど～にもお伝えできない自分の貧弱なボキャブラに少々ムカツキ気味・・・。

でも、今まで私は中尾先生もしくはそのアシスタントさん達だけの踊りしか見たことがなかったので、あまり気にしなかったんだけど、その先生によって、結構踊り方が異なるなぁ・・・と当たり前のことだけど、改めて感じた。自分が踊りながら表現したい踊りを踊っているバイレさんを見つけるというのも勉強していく中では大切なことなのかもしれない。けど、私は自分が踊りの中で何を表現したいかなんていう域にはまだまだ到達していないので、今を頑張るだけでございます。

でも、色々なライブを見るのは大切なことなんだなぁ・・ってちょっと思っちゃいました。

あと、パルマで参加していたロラ・デ・カディスさんの踊り。
あの激しさと、見てる人を引き込む踊りが頭から離れない！
ロラさんがパルマではなく踊っているとこを堪能してみたいなぁ。。。

最後に、一緒に見に行ったダンナさん(ギター好き)は、えらくギターに感動してました。片桐さんはもちろんのこと、アグスティン・デ・ラ・フエンテのテクにはうっとりしていたようです。
ここぞとばかりに、「あなたがフラメンコギターを習って、一緒に舞台に！」なんて言ってみたら、それはイヤだと言われてしまいました☆(＃゜ロ゜#)ノノ。

でも、足が見える席には座れなかったことが残念でならない。
プラス、全く写真が撮れなかったのも本当に残念でした。。

あの蝶々のような先生の衣装の写真、もらえないかしらん・・？